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Get More Fans: The DIY Guide to the New Music Business (Ausgabe 2023)“ von Jesse Cannon und Todd Thomas ist ein umfassender Leitfaden für Musiker, die sich in der sich schnell verändernden digitalen Landschaft der Musikindustrie zurechtfinden. Das für 2021 auf über 200 Seiten aktualisierte Buch bietet praktische Strategien zur Förderung von Musik mit kleinem Budget. Dabei werden Plattformen wie YouTube und Spotify genutzt und über soziale Medien eine engagierte Fangemeinde aufgebaut. Die Autoren stützen sich auf ihre umfangreiche Erfahrung in der Zusammenarbeit mit aufstrebenden Talenten und etablierten Acts und geben Insidertipps und Beispiele aus der Praxis, was diesen Leitfaden zu einer wertvollen Ressource für Musiker, Manager und Branchenexperten gleichermaßen macht. Mit seiner offenen Herangehensweise und den umsetzbaren Ratschlägen ist „Get More Fans“ eine Pflichtlektüre für jeden, der in der heutigen Musikbranche erfolgreich sein möchte.

Die bevorstehende App der Warner Music Group, die auf Superfans ausgerichtet ist, ist ein bedeutender Fortschritt in Bezug auf das Engagement der Fans und die Beziehungen zwischen Künstlern und Fans. Da sich die Branche ständig weiterentwickelt, könnte die Priorisierung der Bedürfnisse und Wünsche von Superfans sowohl Künstlern als auch Labels neue Möglichkeiten eröffnen. ‍

Im „A Year in Music 2023 Report“ von Chartmetric zeigt eine Analyse neuer Genre-Trends die Dominanz lateinamerikanischer Musik sowie den zunehmenden Einfluss indischer, K-Pop- und afrikanischer Genres. Gleichzeitig werden die Herausforderungen anerkannt, mit denen bestimmte nordamerikanische und europäische Genres konfrontiert sind. Diese Untersuchung bietet wertvolle Einblicke in die sich entwickelnde Landschaft der Musikindustrie und die globale Dynamik, die musikalische Präferenzen prägt.

Spotify aktualisiert sein Lizenzmodell dahingehend, dass Titel innerhalb eines Jahres mindestens 1000 Streams von 50 einzelnen Hörern erreichen müssen. Künstliche Streams werden mit einer Gebühr von 10 USD bestraft, wenn 90% eines Streams als betrügerisch eingestuft werden. Gleichzeitig werden Richtlinien für Noise-Tracks festgelegt, die das Engagement der Plattform für Fairness und Transparenz bei der Vergütung von Künstlern widerspiegeln.

In der pulsierenden Welt der elektronischen Musik gibt es einen aufstrebenden Stern, der seinen Namen leise in die Annalen der Branche eingeschrieben hat. Lernen Sie Fabio Marcs kennen, einen in Brasilien geborenen, in Belgien aufgewachsenen DJ und Produzenten, dessen unverwechselbarer melodischer, progressiver Sound die Aufmerksamkeit von Musikbegeisterten auf der ganzen Welt auf sich zieht.

Wenn das Thema erfolgreiche Musiker auftaucht, ist es einfach, Bilder von Mainstream-Chartstürmern wie Beyoncé und Pink heraufzubeschwören. In der Musikindustrie wimmelt es jedoch nur so von unabhängigen Künstlern, die sich nicht nur ihre eigene Nische geschaffen haben, sondern auch Mainstream-Stars Konkurrenz machen. Trotz der Dominanz der großen Labels sind unabhängige Musiker auf dem besten Weg, allein in diesem Jahr unglaubliche 2 Milliarden Dollar zu verdienen. In diesem Blogbeitrag werden wir die inspirierenden Reisen von fünf bemerkenswert erfolgreichen unabhängigen Künstlern untersuchen, die sich Konventionen widersetzt und zu ihren eigenen Bedingungen bemerkenswerte Erfolge erzielt haben.